內容簡介

這本《胭脂聊齋》是作家魚麗的古典評論隨筆集，書中選摘了《聊齋》的50位女性人物進行品評，從連城、嬰寧、小翠，到蓮香、辛十四娘、聶小倩……化為三段篇章：一，惓惓深情，真解語花也；二，風雅靜穆，均翩翩有風格；三，意氣自高，更深于流俗也。作者用女性清雅秀麗之筆，簡意疏墨，再現出蒲松齡筆下那些有情有義又聰慧可人的女子形象。

作者魚麗是位書齋之人，喜讀古典的她從篇篇聊齋老故事中采風，在一頁頁動人情節的頁腳中尋來，既用一份婉約復現《聊齋》女子的古典美韻，又以一名讀書人的視角引領讀者細品蒲松齡“集腋為裘，妄續幽冥之錄；浮白載筆，僅成孤憤之書”的才子之筆，可謂是蒲松齡與《聊齋》的解語人。 蒲松齡一生遭遇著科甲不利、生活清貧的窘境，他在自序中所言：“雅愛搜神”，“喜人談鬼，聞則命筆”，“集腋為裘，妄續幽冥之錄，浮白載筆，僅成孤憤之書”。以魚麗的揣度，一部《聊齋》真真寄予了蒲松齡碧樹紅花的人生志向。整部原著很少一部分完全寫現實生活，絕大部分借神靈怪異說人間事，“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”，所載之故事，令人耳目一新，雖寫花妖狐魅，卻示以平常和人情。西方理論家有云：夢是理想的達成。蒲松齡寫那些紅妝佳人似白日夢，正是寫自己，可作暗喻諷刺之解，也可說是另辟一番天地景象，雖說是心生幻境，卻足足令人豁然開朗。 與所有喜讀聊齋的齋迷一樣，作者對這些被賦予著“高、深、遠、幽”意義的女子們疼愛有加，更痛惜她們所遭逢的境遇不堪。她們是容貌娟好的美人，一出場纖麗幽靜，又帶著幾分伶俐和機巧，然而最終的歸途卻各有波瀾。比如辛十四娘，成家之后的她表現得見識非凡、智慮極深，力勸馮生交友謹慎，又每日結余助馮生度過難關，處世持家可謂得當相宜。歷經世事無奈，這些奇女子懂得了世間的情義冷暖，選擇也各不相同，有的決然離去，成全像馮生那樣的平凡男子，有的仙氣和俠義最終列入仙品，獲得修行的圓滿。 一段時間以來，從蒲松齡的《聊齋》獲得素材的改編版本有很多，電影、電視劇集，還有小說系列，而劇情的布局既有承襲亦有再創造，人物一水工筆畫般的清秀，布衣翩然中秉持著正直，一朵妖嬈怒放的紅玫瑰，再一朵仙姿玉質的白玫瑰，任勞任怨或升華離去。還是更喜歡《胭脂聊齋》從原著里談起的規范，原書中大部分的故事其實是各有側重的，或重情或叛情或逃情或忘情，結局不一，因而讀來感悟相異，女子與書生相慕或者相負的起承轉合，也各有幾分寓意。每個人讀《聊齋》的最初心路大致相似，從孩童時期對鬼話的好奇和驚懼而始，再到對某位女子的格外偏愛，面面角角說出一二三來。作者說，自己從前不喜讀《胭脂》，因為太多血腥，到后來欣賞愛笑的嬰寧，可透過一位女子的本性，體會自然之下的深邃之情，書中一邊是對聊齋女子的個人化注解，一邊從品讀細節而至關注聊齋的全部世界，細細讀來還可收獲一番新義，那就是蒲松齡的筆墨描繪的絕不是現實之外的“桃源”，他不為“歲月靜好”而有意曲折一位女子的人生，卻讓人在“歲月靜好，現世安穩”中期盼難逢的美好。 清代小說點評家但明倫在評點《聊齋》時曾說，“事則反復離奇，文則縱橫詭變”，作者卻說：語則古艷生香。在古代漢語史上，蒲松齡的古艷筆質應有一席之地，他頗具輕舒曼卷的天才語感，確實給人以驚艷。“深情已篆心中”，感恩的小翠，月夜下的聶小倩，如詩者的白秋練，相思的宦娘，聊齋中的大多數女子，絕不僅僅囿于簡單的紅袖添香的角色，她們有貌有才有勇有智，無法不引人聯想，這大概也是百年來一再被讀者品評的地方。 本書的語言接續文言的遺風卻不顯古奧，雜糅著現代話語的自然輕松，從字字行間，讀者可見書生的信任和背棄，女子的真摯和情意，再從作者摘錄金圣嘆或他家的評語中，為專心一意的俠女痛苦，為講訴知己至情的宦娘拍手，不禁想見，胭脂般的古典美不是拿來肆意附會的，今世情為何會遭逢情深緣淺的無奈。閱盡合書，是欣慰，還是猶疑，全交給讀者思忖，與作者一起再度會意。 看似無表情、無心理的文字，卻可表哀怨、清冷，亦可解美麗和夸張。中國愛情史詩多彌漫著傷悲，人事飄搖，心跡邈邈，總有一些未圓滿的審美態度，再讀《聊齋》，不見花妖怪異，零零落落的感觸最后，只愿做皈依中古的想念，望這簇紅梅胭脂下隱隱的滿衫清淚。